El satanismo en la música: Origen, mitos mediáticos y controversias reales

Desde los albores de la democracia, los gobernantes autoproclamados de las sociedades han impuesto intencionalmente una figura de chivo expiatorio, o de hombre del saco invencible, para mantener a sus comunidades temerosas de la aniquilación total pero seguras bajo las leyes de sus amos.

Casi todas las culturas, tanto históricas como actuales, tienen un Satanás, una imagen carnal de infinita muerte y destrucción. Pero a medida que nos adentramos en una era «pos-secular», como sugiere el autor y filósofo Eugene Thacker, nuestras ideas e interpretaciones del Infierno y el Diablo han cambiado.

A lo largo del tiempo, el concepto de Satanás se ha convertido en menos un tormento religioso y más de un referente moderno en la cultura pop. Desde el siglo XX, la nefasta estética de la sangre, el sacrificio y la blasfemia de Lucifer ha penetrado en el arte subversivo, en la literatura y en la música.

Historia: De la Edad Media al Rock ‘n’ Roll

Pero vamos por el principio. La práctica del satanismo como tal no estaba formalmente presente hasta el establecimiento de La Iglesia de Satanás en 1966 por Anton LaVey, ocultista devoto y autor de «La Biblia Satánica». Sin embargo, las alusiones sónicas de El Diablo pueden remontarse hasta la Edad Media.

El intervalo musical de un trítono o quinto disminuido se denominó «El acorde del diablo» (o The Devil In Music) y posteriormente prohibido por la Iglesia Católica Romana.

El trítono ha sido clasificado como disonancia en la música occidental desde la Edad Media hasta el final del período de la práctica común. Este intervalo se evitaba en el canto eclesiástico medieval debido posiblemente a su entonación dificultosa y a que se consideraba que su sonido era algo siniestro. La primera prohibición expresa de su utilización parece ser la del monje italiano Guido de Arezzo (991-1050), quien en su sistema hexacordal sugirió que en vez de utilizar el si diatónico (si natural), el hexacordio basado en fa se debería trasladar a do con el fin de evitar el tritono. A partir de entonces y hasta el final del Renacimiento, el tritono fue considerado como un intervalo inestable y rechazado como consonancia por la mayoría de los teóricos.

La composición de *Fausto* de Gonoud en el siglo XIX cuenta con una de las narraciones satánicas más directas y convincentes, mientras que Tartini, Paganini, Stravinsky, Liszt y Hellmsberger II han compuesto múltiples piezas con asociaciones figurativas a Lucifer. Sin embargo, ninguno de estos primeros ejemplos son intrínsecamente «satanistas», simplemente **se refieren a Satanás como un temeroso némesis en un cuento religioso**.

No sería hasta el surgimiento del blues y la música de jazz a principios de 1900 antes de que la llamada «Música del Diablo» (*Devil’s Music*) encontraría su verdadera base cultural. A principios del siglo XX, los valores sociales tradicionales y la moral cristiana eran particularmente potentes en el mundo occidental. Cualquier cosa que se considerara subversiva a la norma de Dios fue considerada a menudo como una exhibición directa de la adoración del Diablo. La música rebelde -la que es realizada por los oprimidos o descontentos- fue vista como peligrosa e impía.

El blues, sobre todo, fue considerado como
satánico y ningún artista encarnó esta mitología más que el guitarrista Robert Johnson. Son House, uno de los muchos compañeros de Johnson, cuenta la historia de cómo el guitarrista era un guitarrista promedio antes de desaparecer durante semanas. A su regreso, su técnica magistral fue revolucionaria. La leyenda de Fausto dice que Johnson llevó su guitarra a las carreteras de Mississippi donde el diablo cambió su instrumento a cambio de su alma.

Una vez más, esta historia nos dice más acerca de las supersticiones conservadoras de una población cristiana predominantemente blanca en la década de 1920 que la lealtad de un artista a Satanás.

Satanismo como Ideología en el Rock

A mediados de los años 60, el rock & roll, una mutación comercial del blues con mayor énfasis en la liberación sexual y la depravación, ya estaba en su apogeo. La idea del satanismo como una ideología, más que como un medio de asustar a la gente, estaba empezando a tomar forma. A través de las enseñanzas de LaVeyan y el creciente estatus de culto del poeta ocultista Aleister Crowley, el simbolismo satánico comenzó a aparecer en la corriente principal del rock.

Una imagen del propio Crowley apareció en la funda del LP «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» de The Beatles, lo que lleva a un gran escrutinio sobre la inclinación religiosa de la famosa banda. «Sympathy for the Devil», el tema de los Rolling Stones, ve a Mick Jagger literalmente asumir el papel del Diablo, llamando a las multitudes a «llamarle Lucifer» según la letra.

Jimmy Page de Led Zeppelin, aunque no específicamente satanista, era un seguidor de la «filosofía de liberación personal» de Crowley. El guitarrista pasó a comprar la casa de Crowley supuestamente embrujada en Loch Ness. Led Zeppelin también estuvo involucrado en una de las más alejadas acusaciones de culto satánico en los años 80, cuando el televangelista Paul Crouch afirmó que al tocar la pista del grupo *Stairway to Heaven* hacia atrás una voz se escucharía diciendo: «Here’s to my sweet Satan…He will give those with him 666» (Aquí está mi dulce Satanás… Él dará a aquellos con él 666).

La demanda era puramente una coincidencia, aunque inquietante. Los neoyorquinos KISS, también fueron acusados de esconder bajo sus siglas la frase «Kids in Satan Service» (‘Chicos al servicio de Satanás’).

Otro acto que fue infernalmente mal representado en los medios de comunicación debido a su estética mórbida y sin vergüenza fue Black Sabbath.

Black Sabbath y el Pánico Satánico

Dos de los símbolos más comunes utilizados por la banda fueron la cruz cristiana y el signo de la paz. A pesar de esto, el aumento gradual de la contracultura y la reacción inevitable de las corporaciones de los medios de comunicación pintaron a la banda como embajadores del ocultismo. De hecho, Ozzy se refirió a sus fanáticos satánicos como «monstruos de pintura blanca y albornoces» en su biografía. Así, considerando el nombre que hacía referencia a un ritual de Misa Negra y su forja de un género que más tarde sería sinónimo de satanismo, Black Sabbath son posiblemente los partidarios del Satán más accidentales que existen.

Durante los años 70 y 80 los medios culpaban a los metalistas como Iron Maiden, Judas Priest, Alice Cooper y Mötley Crew de contribuir a lo que los medios de comunicación estadounidenses llamaron «El pánico satánico», aunque casi ninguno de estos grupos realmente creían en lo que cantaban. Las imágenes luciferianas estaban muy en tendencia: desde copas ensangrentadas de cráneos ahuecados hasta cabezas de cabras cortadas. La controversia se vendía.

El Black Metal Noruego y el Satanismo Teísta

A finales de los años 80, simplemente pretender adorar a Belcebú era bastante normal. A pesar de su atractivo comercial, el metal «underground» se estaba volviendo más oscuro, más pesado y más insular que nunca. Grupos como Morbid Angel, Venom, Celtic Frost y Deicide enfocaban su composición en las deidades sumerias, la brujería mítica y las encarnaciones antiguas. Sin embargo, la banda noruega «Mayhem» fue la primera ola de artistas de black metal que hablaron en serio del satanismo.

Formada en 1984, Mayhem personificó el miedo. Su visión de la velocidad y el death metal era tan abrasivo como su reputación como una banda peligrosa. El cantante se cortaba regularmente en el escenario y tenían una cabeza de cerdo o de oveja empalada en estacas mientras se presentaban. «No hay nada que sea demasiado enfermo, malo o pervertido», afirmaron en una entrevista en 1993.

Un autodenominado satanista teísta, [Euronymous] despreciaba a los seguidores de LaVey y Crowley, alegando que las sectas eran «un grupo de ateos amantes de la vida y la libertad». El pesimismo imperecedero que impulsó a Euronymous y Mayhem fue un nuevo extremo. Sus caras pintadas de cadáver hacían muecas ante la idea de la ilegitimidad satánica y cacareaban públicamente mientras las ascuas brillantes de las iglesias noruegas se quemaban lentamente hasta los cimientos.

Cuando el cantante de Mayhem, Per “Dead” Ohlin, cometió suicidio en 1991, todos quedaron conmocionados. Habiéndolo encontrado inmóvil con un agujero de escopeta en su cabeza, el guitarrista Mayhem aprovechó la oportunidad para capturar la escena en una cámara desechable. La imagen pasó a formar parte de la portada del álbum en vivo «Dawn of the Black Hearts». La inmensurable violencia que rodeaba Mayhem sacudió al mundo. Actos similares, como Burzum de Varg Vikernes, incorporaron de manera famosa los aspectos del «paganismo tradicional» y el «Odalismo» en su sonido.

De todos estos «ismos», el satanismo seguía siendo considerado como la más alta amenaza para la sociedad. Emperor, Gogoroth, Bathory, Darkthrone y otros grupos fueron acusados ​​de llevar a cabo rituales paganos en las demostraciones o de registrar mensajes subliminales satánicos en sus temas. Se trataba predominantemente de actos de comercialización no conformistas, que eran ingenuamente identificados como satánicos. Hoy en día, muchas bandas adoptan esta estética, de Eyehategod, Behemoth o Rotting Christ, entre otros. El satanismo, ya sea teísta o ateísta o simplemente sádico, es omnipresente en nuestras culturas contemporáneas.

Tras un periodo, donde el tema parecía haberse olvidado, la irrupción de la banda de Marylin Manson gracias a su álbum «Antichrist Superstar», volvía a poner en el candelero la relación satanismo y rock. Marylin Manson, educado bajo el catolicismo más férreo, ya en los tiempos del instituto se había dado cuenta del éxito que suponían aquellos discos prohibidos de los ochenta entre sus amigos, generando todo un mercado de intercambio de los mismos entre sus compañeros. Años más tarde, al fundar la banda, tenia bien claro que unos toques satánicos le darían una popularidad gratuita necesaria para todo nuevo grupo; así, utilizó como productor de su gran éxito «Antichrist Superstar» a Trent Reznor que se había hecho famoso con su banda Nine Inch Nails tras grabar el disco «The Downward Spiral» en la mansión donde había sido asesinada la mujer del director de cine Roman Polanski, Sharon Tate, a manos de la secta satánica de Charlie Manson, del que —además— había adquirido el nombre para su banda. Para alimentar más el mito, Marylin Manson se hizo ordenar sacerdote por la «Church of Satan» (‘Iglesia Satánica’) del reverendo Antón Lavey escritor de la famosa «Biblia Satánica», inspirada en textos de Nietzche y Aleister Crowley, que sugirió tantas cosas a estos y otros grupos musicales.

Otros famosos forman parte de dicha Iglesia, como King Diamond, Marc Almond o Sammy Davis Jr.

Pactos con el Diablo

Según las creencias cristianas tradicionales sobre la brujería, el pacto quedaría establecido entre una persona y Satanás o cualquier otro demonio (o demonios): la persona ofrecería su alma a cambio de favores diabólicos poderosos. Estos favores varían según el relato, pero suelen incluir la eterna juventud, el conocimiento, las riquezas, el amor o el poder, en nuestro caso talento musical, o éxito. Se cree que algunas personas llevan a cabo este pacto sin pedir nada a cambio, como una forma de reconocer en el diablo a su señor.

Enumeremos algunos supuestos artistas que a lo largo de la historia, han vendido su alma al diablo u realizado pactos con Satán.

• Niccolò Paganini: Era un virtuoso del violín que, desde muy joven, escribió varias obras muy difíciles de tocar para otros músicos, por lo que se afirmaba que había vendido su alma al diablo para convertirse en un gran violinista. Según el poeta Heinrich Heine, cuando Paganini tocaba siempre había una gran figura oscura detrás de él. La iglesia le negó el entierro católico y fue hasta 1876, cuatro años después de su muerte, que su cuerpo fue enterrado en un cementerio de la ciudad italiana de Parma.

• Giuseppe Tartini: La obra más famosa de este compositor y violinista italiano fue *El Trino del Diablo*, una de las piezas más difíciles, y que dio lugar a otro pacto oscuro. Dicen que una noche se fue a dormir y vio al diablo en su sueño, quien le enseñó a tocar el violín a cambio de su alma. Cuando se despertó escribió la sonata, nota por nota, tratando de reproducir lo que escuchó en su sueño. La pieza musical era tan difícil de tocar, que algunos dijeron que era necesario un sexto dedo, conocido como “el dedo del diablo”.

• Elvis: Según jesus-is-savior.com, podemos decir que Elvis era un satanista porque los miembros de su familia se convirtieron a la Scientology y «su música gospel era despreciable».

• Robert Johnson: Del que hablamos arriba. Una noche se encontró con el diablo, quien le cogió su guitarra y se la afinó. Entonces, el diablo toco un par de canciones y luego le devolvió la guitarra a Johnson, ofreciéndole un gran dominio del instrumento. A cambio le pidió su alma. Muchos expertos aseguraron que era la única explicación para el rápido dominio de Johnson con la guitarra a una edad tan joven. Incluso Johnson llegó a componer canciones como “Me and the Devil Blues (Yo y el Diablo)”, asegurando que realmente hizo el pacto con el diablo.

• Jimi Hendrix: Sin duda, el mejor guitarrista del mundo y de todos los tiempos, pero las leyendas urbanas dicen que era un músico común que, luego de fracasar muchas veces, decidió realizar un trato con el diablo. El mito sigue vivo y hay quienes afirman que firmó el pacto con su sangre.

• Alice Cooper: Fue él mismo quien confirmó que luego de una sesión de espiritismo decidió cambiar su nombre de Vincent Damon Furnier al de Alice Cooper. Indicó que vendió su alma al diablo porque quería fama. Además explicó que eligió su nuevo nombre, en honor a una bruja que fue quemada en la hoguera.

• Bob Dylan: Él señaló en más de una ocasión que le debe su fama a un pacto que hizo durante su juventud con «el gran jefe», aunque nunca reveló literalmente si se trataba del diablo. Sin embargo, a lo largo de su carrera ha ganado todas las distinciones posibles dentro de la música, como el Grammy, Globos de Oro y premios de la Academia, incluso, fue galardonado el año pasado con el Nobel de Literatura.

• Ozzy Osbourne: Ozzy llegaba a degollar animales en sus conciertos y en una ocasión cuentan que llegó a arrancar la cabeza de un bocado a un murciélago vivo, que alguien había ocultado entre los bichos de plástico que utilizaba en su espectáculo. La discográfica fue la responsable del símbolo del grupo: una cruz invertida. El grupo se mostró reticente, pero reconocieron ante la compañía que era un método de comercialización acertado.

• Madonna: Según los teóricos de la conspiración, cuando Madonna hizo una actuación en la NFL no sólo fue mala, sino que fue activamente diabólica. Por supuesto, esto llevó a la Iglesia de Satanás a decir: «El uso de los cascos con cuernos y su desaparición en las regiones inferiores a la conclusión fueron probablemente golpes de teatro sin un significado más profundo».

• Beyoncé: Los teóricos de la conspiración de internet pensaron que si escribes el nombre de la hija de Beyoncé y Jay Z al revés, Blue Ivy, obtienes Eulb Yvi, que se supone que significa «la hija de Lucifer» en latín.

• Lady Gaga: No sólo ha sido acusada de satanismo. Ella ha sido acusada de ser Satanás. Realmente no sabemos por qué. En realidad, la mayoría de la gente no sabe por qué. Simplemente es por la simbología «oscura» usada en muchos de sus vídeos, con elementos presuntamente illuminati.

Estos son solo algunos ejemplos de los muchos artistas acusados. Otros serían Queen, David Bowie, The Kinks, Sex Pistols, Elton John, Justin Bieber… etc. Cabe decir que la mayoría de ellos son acusados «sin demasiado sentido».