La animación no siempre es sinónimo de historias infantiles o estilos convencionales. A lo largo de los años, algunos creadores han llevado este medio al límite, dando lugar a películas extrañas, que desafían la lógica, la narrativa tradicional y la estética habitual. En este top 10 de películas extrañas de animación, que regresa tras varios años, exploramos obras únicas, perturbadoras o simplemente inclasificables, ideales para quienes buscan experiencias animadas fuera de lo común.
10. Les triplettes de Belleville (2003)
Narra el secuestro de un ciclista, Champion, durante el Tour de Francia por parte de la Mafia francesa, y cómo su abuela y su perro Bruno emprenden su búsqueda, con la ayuda de tres viejas estrellas del music-hall conocidas como «las trillizas de Belleville».
Aunque es más conocida que las demás (obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar: mejor largometraje de animación y mejor canción original), su estilo grotesco, casi caricaturesco, y su ausencia casi total de diálogos la convierten en una experiencia singular y ligeramente inquietante, pues los personajes están diseñados para resultar deliberadamente poco atractivos, rompiendo con los cánones de la animación comercial. La crítica social se hace presente en varias ocasiones durante la película.
9. Rocks in My Pockets (2014)
Es una película de temática psicológica y comedia dramática, escrita, producida, dirigida y animada por la directora Signe Baumane, y que está basada en hechos reales sobre cinco mujeres de la familia de la cineasta, incluida ella misma, y sus luchas contra la depresión y el suicidio.
Con la combinación de humor negro, confesión íntima y animación aparentemente naïf para hablar de suicidio, trauma y salud mental sin edulcorar nada se hace una película altamente extraña. De forma poco convencional, no se crearon guiones gráficos; solo se utilizó el guion como base para el desarrollo de la animación.
Fue financiada en gran parte mediante micromecenazgo y se convirtió en un pequeño éxito para su nicho de mercado con críticas muy favorables.
8. A Scanner Darkly – Una mirada (2006)
Es una película de 2006 dirigida por Richard Linklater y basada en la novela homónima de Philip K. Dick. La cinta narra una historia acerca de identidad y engaños ambientada en un futuro cercano distópico controlado constantemente por medio de tecnologías avanzadas de vigilancia policial en medio de una epidemia de drogadicción.
El filme se filmó de manera digital y posteriormente fue animado utilizando la técnica del rotoscopiado, que se basa en dibujar sobre imágenes reales ya filmadas.
La técnica de rotoscopia crea un efecto visual inestable pero precioso que refuerza la paranoia y la fragmentación mental del protagonista.
Es una película animada que puede sentirse como un mal viaje constante, dando esa sensación de pesadilla.
Contó con las actuaciones de Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson y Rory Cochrane. Tanto Steven Soderbergh como George Clooney son algunos de los productores ejecutivos de la misma. Todos personajes reconocidos para una película de un impacto bastante pequeño.
Como curiosidad, muchos diálogos provienen directamente del libro, sin apenas adaptación, respetando el tono confuso y filosófico de Dick.
7. The Book of the Dead – Shisha no sho (2005)
Es un largometraje stop motion budista histórico de 2005.
El Libro de los Muertos está ambientado en el período Nara, alrededor del año 750 d.C., la época en la que se introdujo el budismo desde China. Trata sobre la leyenda de Chūjō-hime, quien tradujo algunos de los sutras más importantes de la Tierra Pura del chino al japonés.
La película sigue la enseñanza japonesa proveniente del budismo: sin importar quiénes sean, amigos o enemigos, las almas de los muertos necesitan ser aliviadas. Su director ha declarado que la película está dedicada a todas las personas inocentes que han muerto en guerras recientes.
Más que una historia, es una experiencia visual y espiritual.
La animación es minimalista, casi ritual, y su ritmo lento puede resultar algo perturbador para el espectador occidental, así como su tema general.
6. Peur(s) du noir – Fear(s) of the Dark (2008)
Esta es una película compuesta por varios cortos animados que exploran miedos universales, desde la infancia hasta la paranoia adulta de las pesadillas y la oscuridad.
Categorizada como una película de «terror de animación», nos encontraremos con blanco y negro, estilos cambiantes y la ausencia de una narrativa clara, que generan una sensación constante de inquietud. No busca sustos, sino incomodidad.
Cada segmento fue dirigido por un animador distinto, todos referentes del cómic europeo, y sus estilos también cambian. Como cine experimental, sin duda merece un visionado.
5. Memories (1995)
Nos encontramos con otra antología de tres historias de ciencia ficción animada, cada una con un estilo y tono distinto.
Rosa magnética, es el primer cortometraje; con guion del gran Satoshi Kon, combina nostalgia, terror psicológico y ciencia ficción de forma hipnótica.
Bomba apestosa, segundo corto con guion de Katsuhiro Ōtomo (Akira), trata sobre un joven afectado por una gripe que termina convirtiéndose en un arma de destrucción masiva tras ingerir unas píldoras experimentales.
Carne de cañón es el tercer segmento. La sociedad solo dispara grandes cañones que salen de toda la ciudad. La información se transmite como un informe de guerra y las caricaturas muestran todos los aspectos del disparo de cañones.
Las historias pueden ser interpretadas de varias maneras debido al descomunal espectáculo visual que ofrecen.
4. Idiots and Angels (2008)
Ángel es un hombre egoísta, abusivo y moralmente inmoral que frecuenta un bar local. Un día, despierta misteriosamente con un par de alas en la espalda que lo impulsan a hacer buenas obras.
Es una película sin diálogos. Todo se cuenta a través de la animación y la música, con un tono oscuro, casi moralista, que transforma lo que podría ser un cuento angelical en una reflexión amarga sobre la redención.
Su director, Bill Plympton, tardó más de cinco años en completarla casi en solitario.
3. Theater of Mr. and Mrs. Kabal – Théâtre de M. et Mme. Kabal (1967)
Un curioso largometraje que consiste en una secuencia de escenas vagamente conectadas, similar a un programa de vodevil, en las que el Sr. y la Sra. Kabal realizan actos absurdos, surrealistas y, en ocasiones, crueles.
Se utiliza una mezcla de animación recortada y dibujada, recortes de ilustraciones y fotografías antiguas, e incluso acción real procesada por el propio director.
La animación es abstracta y simbólica, más cercana a una pesadilla que a una narración convencional. La Sra. Kabal habla en un collage ilegible de sonidos humanos recortados y sin aparente sentido.
2. Strings (2004)
El hijo de un gobernante asesinado a manos de los Zeriths se dispone a vengarlo, redefiniendo su concepto de enemistad.
Primer largometraje íntegramente con marionetas. Los personajes están representados actoralmente por marionetas cuyos hilos y cuerdas son parte de la ficción dramática.
Es sumamente extraña: en lugar de dar a luz a un bebé, este es tallado como una escultura de madera hasta que nuevas cuerdas luminosas descienden del cielo y se insertan en él.
No hay humanos. El simbolismo es evidente: cortar los hilos implica libertad, pero también muerte.
Existe una versión japonesa dirigida por Hideaki Anno (Evangelion).
1. Where the Dead Go to Die (2012)
La película sigue principalmente a Tommy, Ralph y Sophia, un grupo de niños que viven en la misma cuadra. Un demonio, un perro parlante negro de ojos rojos llamado Labby, comienza a acecharlos. Este demonio, con aspecto de perro, los lleva en un viaje infernal a través de dimensiones y épocas.
A través de tres capítulos cada cual más extraño que el anterior nos encontramos historias de pesadilla. Nos encontramos escenas donde un perro arranca un pene de un mordisco, otras donde una prostituta ofrece favores sexuales a un veterano parapléjico en un callejón y otras de violencia infantil que involucra grabaciones en vídeo.
Su estilo visual rudimentario, casi amateur, contrasta con un contenido extremadamente explícito y perturbador. No busca agradar ni entretener, sino provocar rechazo y malestar deliberadamente. Lo consigue.
Fue prohibida en varios festivales y plataformas. Su director concibió la obra como deliberadamente inmirable, inspirándose en marihuana, hongos psilocibios, LSD, teorías conspirativas sobre extraterrestres y sueños sobre el diablo inducidos por sobredosis de melatonina.
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