El incidente del Viernes Negro (Toy Story)

Las primeras etapas de la producción de la película Toy Story fueron una pesadilla completa. La producción estaba en una especie de infierno de desarrollo hasta el infame incidente del Viernes Negro. Disney acosaba al nuevo estudio de animación Pixar constantemente. Ellos debían producir y estrenar la película, y querían resultados lo más rápido posible. Disney intentó todo para eliminar los esfuerzos de Pixar para desviarse de la cásica fórmula Disney incluso a veces amenazaron con cerrar la producción. Disney envió notas sobre las revisiones que pensaron que mejorarían la película. Estas son las notas:

"Edge. The film needs more edge."

Traducido como:

Que sea más atrevido. La película necesita más personalidad.

Las personas que trabajan en la película lucharon tan duro para mantener todas las notas y demandas de Disney. Una vez por semana se les exigía volar por todo el país a las oficinas de Disney para presentarlos con el progreso. Cada vez se encontraron con la misma respuesta:

Que sea más atrevido. La película necesita más personalidad.

Pixar revisó la película mil veces para cumplir los plazos lo cual dio lugar a algunos cambios bastante interesantes. A fin de alcanzar "personalidad", la película se convirtió bastante más oscura. Woody se convirtió en un personaje tremendamente desagradable, mucho más enojado y mucho menos cómico que en la película final. El papel de Bo-Peep en la historia era mucho más frecuente, a menudo coqueta hacia los personajes masculinos y es el primero en acusar a Woody de empujar a Buzz por la ventana. Buzz Lightyear era llamado en este punto en la producción "Lunar Larry", hablando con voz más grave y es aún más iluso e ignorante de su entorno. Los demás juguetes eran prácticamente iguales.

Empleados de Pixar trabajaron literalmente 24/7 sin parar. El director John Lasseter bromeó en más de una ocasión que tenía la mejor plaza de aparcamiento en la oficina porque su coche no se había movido por más de tres días. Algunos de los escritores y artistas de mesa comenzaron a sufrir de insomnio crónico. Unos pocos escritores dijeron haber visto visiones de Buzz y Woody burlándose de ellos en su falta de progreso, diciendo:

Que sea más atrevido.

Muchos de los escritores iniciales dejaron el puesto debido a la tensión que se estaba poniendo su vida personal. En noviembre de 1992 había dos de los cinco escritores, y sólo uno de los tres artistas story board.

El artista del guión gráfico restante era Ralph Thompson. Se unió al equipo de Pixar en el invierno de 1987, trabajando en cortometrajes como Tin Toy y Knick Knack. Él, en ese mismo tiempo, hizo algunos trabajos storyboard para Pesadilla antes de Navidad con el también artista Joe Ramft. Joe bajó con una enfermedad grave y no había ido a trabajar en una semana. Ralph trabajó constantemente con el temor de la inevitable corrección por Disney. Cada presentación significaba otra fila de noches sin dormir de reescribir y volver a dibujar los mismos personajes en la misma habitación una y otra y otra vez. Era enloquecedor.

Una mañana, John Lasseter, Andrew Stanton y otros altos mandos de Pixar llegaron a la oficina y le dijeron a todo el mundo lo que ocurrió en su última reunión. Disney sentía que las cosas no se veían muy bien para el cine y exigió que, en menos de una semana, tenían que ver la película completa en bobinas (storyboards con audio) con las revisiones masivas. Hubo un gemido general y lloriqueos de los trabajadores y se fueron de nuevo a trabajar.

Ralph trabajó más duro que todos los demás involucrados. A veces, a las dos de la mañana, uno de los escritores entraba al consultorio de Ralph con un paquete de escenas recién escritos. Más para dibujar. Y más dibujos significaba más trabajo.

Más! Más personalidad! Más personalidad! Más! Queremos resultados! Más! Esto es un negocio! Más Rápido! Más atrevido! Seguid adelante, ya!

Pensó para sí esto exactamente. La película necesitaba ser más atrevida. Tenía que ser más oscuro, más cínico. Se necesita más humor y situaciones de adultos. Se necesita una actitud. Por supuesto. Ralph actúo.

Él dio a la película personalidad y "atrevimiento".

Los carretes de la historia fueron trasladados de nuevo con el equipo principal a las oficinas centrales en Disney. La fecha fue el 27 de noviembre de 1992, Viernes Negro. La película fue llevada a la sala de proyección de Disney. El carrete era de unos 48 y ½ minutos de duración. La película comenzó como un estilo occidental, con Andy y Woody jugando a los disparos. Andy resulta en ser derribado. Se puso de manifiesto que se trataba de un juego que se juega dentro de la mente de Andy. La película continuó con pequeños problemas durante los primeros veinte minutos, aunque varios gags parecían con el tono general de la película. Por ejemplo, el Sr. Potato se quitaba uno de sus ojos y los ponía bajo el vestido de Bo-Peep para "curiosear" .Había varias escenas de Woody gritando a los juguetes dejar de preocuparse acerca de Buzz (Larry) y prestar más atención a él, que culminó con insultos y actos menores de violencia.

La escena viene donde Andy sólo puede tener un juguete para llevar a Pizza Planet y empuja a Woody por la ventana. Woody ofrece a dar la mano a Buzz (Larry) sólo para tirarlo por la ventana. Hay una acción de ruido rotundo. Los demás juguetes están conmocionados y antagonizan a Woody por lo que ha hecho. Woody muestra poco remordimiento y grita a Slinky Dog para que los juguetes dejen de acosarlo. Después de mucho gritar, uno de los hombres verdes soldado dice la palabra "Maldita sea," los juguetes agarran a Woody y lo tiran por la ventana también. Él cae al suelo con un golpe bajo. Vítores se oye desde el interior de la casa.

La calidad de los guiones gráficos se vuelve mucho menos refinado.

Woody se levanta y ve a Buzz (Larry). El cuerpo de Buzz está destrozado por el impacto. Sus brazos y piernas fueron desgajados y situados a sólo unos centímetros de distancia. Hubo una gran grieta en el medio del pecho que revela un lío de botones y cables en el interior. Él emitía una especie de movimiento  eléctrico de cortocircuito en su cabeza, sus ojos se veían como si estuvieran a punto de salirse de las órbitas de plástico. La contracción se detiene después de unos momentos y Woody ve lo que ha hecho a Buzz y sale corriendo.

Hay un salto a la escena donde los dos se quedan atrapados en una máquina de gancho. El arte del guión gráfico ha vuelto a su nivel normal de calidad. La máquina está llena de gafas de sol en comparación con los extraterrestres en la película terminada. Buzz está completamente ileso e intacto. La escena es casi literalmente el final de la película. Sid, el antagonista con el control del gancho, llevaba una camiseta amarilla y fumaba tres cigarrillos a la vez. El gancho agarra  a Woody y Buzz (Larry), poniéndolos en las garras de Sid.

Hay otro corte una vez más. La escena es en el interior de la habitación de Sid. Woody mira alrededor de la habitación en el miedo. Él pasa de puntillas por la habitación y se derrumba después de ver uno de los juguetes mutantes de Sid.

El carrete ahora muestra la animación de prueba. A los pocos segundos Buzz(Larry) y Woody corren juntos. Las imágenes se distorsionan y el texto español está presente en el cribado: "Parecían modelos de arcilla que cobraron vida."

Ahora hay una foto de Woody de pie delante de un fondo negro. La animación ahora es el estilo de animación tradicional de una típica película de 2D de Disney. Woody está completamente desnudo, con rasgos anatómicos correctos, y mira directamente a la cámara. Su carne comienza a pudrirse con la excepción de sus ojos que permanecen intactos. Woody comienza a gemir en voz baja.

Con una sonrisa en sus labios, trozos de carne se estaban despegando mientras. Él levanta su brazo en descomposición manualmente. Sus dedos se clavan en los ojos, la sangre oscura rezuma fuera de sus órbitas. Woody comienza a gritar y gruñir:

"¿No lo quieres? ¿No lo quieres? ¿No te encanta? "

El cava tan profundo como para rasgar toda la parte superior de la cabeza. Woody da un suspiro de alivio y empieza a comer la carne de del cráneo antes de arrojarla a un lado. Escribe la palabra "edge(atrevido)" en la pantalla con los dedos podridos.

El resto de los 15 minutos eran garabatos a lápiz acompañados por los gritos estridentes de una mujer joven. La palabra "edge" se quema en la pantalla de proyección.

La proyección terminó en completo silencio. El presidente de Disney en ese momento, Jeffrey Katzenberg, salió de la proyección diciendo en voz baja a sus colegas:

"Notas. Estaban siguiendo todas las notas que les estaba dando ".

Al regresar a la oficina escritor de Pixar, Pete Docter, encontró el cuerpo de Ralph Thompson en una enorme pila de papel en la oficina. Un análisis más detallado reveló que la causa de la muerte fue un ataque al corazón provocado por la falta de sueño y el estrés. En los papeles estaban todos los storyboards de la escena definitiva de Woody. La palabra "edge" garabateado en la parte posterior de cada uno.

Tras la proyección ese Viernes Negro, Disney estuvo mucho menos involucrados con la película. A Pixar se le dio la libertad para hacer la película a su manera. La película llegó a ser un gran éxito tanto crítico como financieramente. El incidente del Viernes Negro sigue siendo en gran medida un misterio.

Más información:

Hay una pequeña característica sobre el incidente en el BluRay de Toy Story, que curiosamente no menciona las escenas más notables. También se puede encontrar en Youtube para cualquier persona que quiera verlo. Disney produjo el corto documental para evitar discutir el incidente. Si se comunica con ellos al respecto, se le redirige a la página del Blu-Ray de Amazon, eso si obtiene una respuesta... 

Este creepypasta está ligeramente basado en algunos hechos reales, como dice la historia, se puede ver un corto en el BluRay de la película que cuenta la realidad, lo demás, claro, se supone que es una invención para hacerlo más terrorífico. Se pueden ver muchos momentos tal cual se describen:

Para una versión español, aquí